"الهيبة" في مصر ويُنافس أربعين عملا دراميّا

على الرغم من تنافس أكثر من أربعين عملٍا دراميّا في السباق الرمضانيّ في مصر، لفتنا المقال النقديّ التحليليّ الذي نشرته جريدة "الأهرام" المصريّة والذي تناول مُسلسل "الهيبة" الذي صُوّر في لبنان وطرح قضيّة حسّاسة ساحتها الدراميّة الحدود اللبنانيّة السوريّة.

وطال المقال الذي كتبه الناقد محمّد حبّوشة جوانب مُختلفة لعمل إستقطب الجمهور، وشكّل حالة شعبيّة رفعت مُستوى الإنتاج اللبناني بعد أن جمعت شركة "صبّاح للإعلام" طاقات لبنانيّة وسوريّة في مُسلسل من الضروريّ تحليل عناصر نجاحه الكثيرة بعد أن شكّل نقطة فاصلة بين "ما قبل" و"مابعد" "الهيبة".

وقد جاء في المقال الذي يحمل عنوان «تيم حسن» يستنفر قواه التمثيلية في «الهيبة» ما يلي:

"يعد مسلسل «الهيبة» بطولة «تيم حسن ونديم نسيب نجيم» واحدا من أكثر المسلسلات جذبًا في هذه الموسم الرمضاني على مستوى الإثارة والتشويق، فلقد نجح في استقطاب الجمهور من خلال نجوم عول عليهم كثيرا المخرج المبدع «سامر البرقاوي".
بالإضافة إلى عوامل أخرى تتعلق بالسيناريو المتقن لـ «هوزان عكو»، مع التصوير في أماكن مفتوحة، والديكور الذي يتمتع بقدر من الثراء، بحيث تنامت الأحداث في جوّ من الإثارة والتشويق، خاصة مع تلك الشخصيات الشريرة التي عادة ما تكون مركبة ودرامية، ومن ثم كانت تلك الشخصيات المركبة تنطوي على كثير من أسباب الإثارة والجذب، كما أن الحكاية كانت لخدمة شخصية «جبل شيخ الجبل» لذا أحببنا الشخصية لحبنا لحكايته بالأساس، ورغم أن الشخصيات الشريرة تحفل بالصراعات والدراما فعلا، فإن المشاهد يتبع عاطفته ورغبته وعقد نقصه، أو بالأحرى ما يتمنى أن يكون عليه، فإذا كان المشاهد يبحث عن ذلك، فإن صانع الدراما يجب أن يمتلك الوعي بأن تناول هذه الشخصيات ليس مشكلة، لكن يجب عليه إدراك أن هذه الشخصيات يجب أن تطرأ عليها تغيرات بالنهاية، فكلنا نحب «جبل» لكن يجب أن يحمّل «جبل» قيمة فكرية أكثر من كونه تاجر مخدرات، كي نتفاعل في النهاية معه ومع عالمه الذي يختلط فيه الخير بالشر في تلازم غير منفر على الأرجح خلال هذا المسلسل.
ربما عانى «الهيبة» من بطء ملحوظ في أحداث الحلقات العشر الأولى، إذ خلت، تقريبًا، من أيّ حدث مهمّ يمكن أن يمهد لأحداث تتسم بالسخونة لاحقا، ويرجع ذلك، من وجهة نظري، إلى بنية الـ 30 حلقة التي يفرضها الموسم الرمضاني، الأمر الذي يجعل المخرج أمام إحدى خيارين أحلاهما مرّ، فإمّا أن يختار قصّة طويلة يضطّرّ إلى القفز داخلها عبر محطّات عدّة، أو أن يختار قصّة قصيرة، فيضطّر إلى مطّها لتصبح بقياس الشهر كله، لكن على أية حال نجح «سامر برقاوي» كمخرج محترف في اختيار نجومه بدقّة ملموسة ليتسيّدوا المشهد بصورة مغايرة، كما برع أيضا في تكوين فريق متمكّن من القيادة بحيث يستطيع نقل المشاهدين من حياة إلى أخرى كلّ مرّة بشكل حيوي ومتجدد، الأمر يمنع المشاهد حتما من الشعور بالملل من الوجوه التي بدت محدودة للغاية في أعماله الأخيرة، فقد اعتمد بشكل كبير على الثنائيّ «تيم حسن ونادين نجيم» في مسلسل «الهيبة»، كما فاجأنا بتقديم الفنانة الكبيرة منى واصف هذه المرّة، لتمنح عمله الجديد،»الهيبة» فخامة ورزانة، وأضاف لهم اللبناني «عبده شاهين»، و السوري «أويس مخللاتي»، اللذين أبليا بلاء حسنا، ونجد أنه باعد بين «نادين وتيم» بحكمة بالغة، فلا هو خذل المشاهدين المنتظرين ظهور هذا الثنائيّ المعتاد، ولا انساق في مغامرة التكرار الخطيرة التي يمكن أن توقعهما في براثن الملل.
ربما واجه «تيم حسن» هذه المرة في «الهيبة» مشكلة مع دوره في تجسيد شخصية «جبل»، إلا إنه بحكم مراسه الطويل في عالم التمثيل الذي لايعرف حدودا يمكن أن يتوقف عندها، فقد تصرّف في أدائه مثل جبل راسخ؛ فكان قليل الكلام، هادئ، متّزن، وقادر على أن يكون قائدا ملهما لعشيرته التي يتزعّمها، في وقت كان عليه أن يُظهر قوّته وغلبته على أفراد عشيرته وعلى العشائر الأخرى في قرية «الهيبة» الحدوديّة بين لبنان وسورية، وفي سياق الأداء التمثيلي، بالتركيز على لغة الجسد، والتعامل معه لا بوصفه جسداً يتحرك، وإنما جسد يفكر وينتج ليصنع التوازن المنشود مع الروح والواقع، استطاع أن يفرض سطوته وجبروته على تجّار السلاح الذين يشكّلون مصدر دخل له ولـ «عائلته»، أهل الهيبة، وفق معطيات العمل، فلم يشأ إلا أن يظهره كزعيم عصابة، بقدر ما أراد أن يظهره ابنًا بكرًا لعشيرة تقيم على خطّ النار، ووسط الأحراش في وضع الخطر.
ولأن الدراما الإبداعية تتكىء على التمثيل التلقائي، والارتجال العفوي الطبيعي، والإكثار من الألعاب الفطرية المتنوعة المبنية على المحاكاة والتقليد، والاهتمام بالتخييل الإيهامي، والانسياق وراء التشخيص الذاتي الاعتباطي، فإن «تيم حسن» إمتاز بقدرة أو موهبة درامية كبيرة مستمدة من خبرته الطويلة في الأداء الصعب - مايذكرنا بدوره في تجسيد شخصية «عبود» في مسلسله «الانتظار» عام 2006 - من خلال ميل إلى الفكاهة والهزل أحيانا، بالتوازي مع ميل إلى الجد والصرامة، وهو ما يؤكد لك بأنه من بعض أولئك الممثلين الذين يتمتعون بقدرة على الهزل والجد بنسب متساوية تقريبا، ولكن لابد له من وجود غريزة درامية عند الممثل، وإلا فإنه يبقى هاويا طيلة حياته، مالم يتكأ على روح الابتكارية والأدائية والاجتهادية والتمثيل عبر أنسنة الدور الذي يقوم به ، فضلا عن التخييل والتشخيص والإبداع في الأداء بتشغيل تقنيات الارتجال والإلقاء العفوي الطبيعي، وتقمص الدور بروح درامية هادفة ومعبرة، تماما كما فعل «تيم» في كل مشاهده، عبر 30 حلقة اتسمت بروح المغامرة والإثارة، في وقت لاتخلو فيه من اختبارات صعبة وعراقيل وضعها كاتب السيناريو «هوزان عكو» بحرفية شديدة في سياق النص الدرامي الأكثر تعقيدا، كما هو مخطط له من البداية وحتى النهاية التي تبدو على مرارتها سعيدة هانئة بعودة «جبل» إلى بيته وحضن عشيرته كسابق عهده من الجبروت والتحدي.
ونأتي لـ «نادين نسيب نجيم»، بدور «عليا» في المسلسل، فقد نجحت إلى حد كبير في تقمّص دور الفتاة كندية الجنسيّة والثقافة، ورغم وقوعها في بعض هنات لفظية إنجليزية كثيرة، إلا أنها استطاعت أن تعكس قوّة الشخصيّة التي أظهرتها، وردود فعلها بصفتها إمرأة متحرّرة ترفض السلوك العشائري، ولأنها تتبع المدرسة الأسلوبية في الأداء, تلك التي يعتمد فيها الممثل علي نفسه كمصدر أساسي, أكثر من السيناريو ذاته، فبدلاً من أن تقوم بتقليد الشخصية الخيالية الموجودة في السيناريو, قامت «نادين» بالبحث عن مشاعر مشابهة لشخصية «عليا» بداخلها, ثم التصرف أو «التمثيل» علي أساسها لتتحول هى نفسها إلي الشخصية طبقا لمعطيات السيناريو، لذا أبدعت في إظهار مشاعرها شيئًا فشيئًا تجاه قرية «الهيبة»، أرضًا ومجتمعًا، وهي جزء من أرضها الأم، فظلّت علاقتها طوال الوقت بين مدّ وجزر، تمامًا كما هي علاقتها بأمّها من الناحية البيولوجيّة، ومثل هذا التأرجح الفصاميّ شكّل تحدّيًا برهنت من خلاله «نادين» على قدرتها وبراعتها في تجسيد شخصية صعبة، مرت بمراحل عديدة كي تستقر في نهاية المطاف بـ»الهيبة» بكل متناقضاتها، والتي لا تتفق بالضرورة مع شخصيتها، وهى قادمة لتوها من كندا بمداد ثقافي يختلف شكلا وموضوعا مع البيئة الجديدة التي ينبغي أن تتكيف معها.
يبدو جمال أداء «منى واصف» مختلف، حقيقي وعميق، يتأتّى عن موهبةٍ استثنائية هائلة وتمرُّسٍ خطير مذهل، لتؤكد حقيقة أن «الألفاظ أجساد والمعاني أرواح» كما قال « العتابى» لأن الألفاظ عبارة عن كلمات تم أداؤها؛ وهي بذلك قد أصبحت أفعالا وردود أفعال؛ أي حركة صوتية معبرة عن معنى أو دلالة. وتلك العبارة نفسها أكثر التصاقا بفن الممثل، ولأن فن الممثل يحلّق بالشخصية الدرامية في آفاق الإبداع تجسيدا أو تشخيصا بجناحين هما: ( الكلمة والحركة) فيمكننا القول على ضوء ما تقدم إن الحركة هي المعادل المرئي للّفظ حالة غياب الكلمة عند منى واصف ؛ بوصفها بديلا عن ذلك الغياب؛ في الإفصاح عن دلالة ما ، عندما تنبع عن باعث ذاتي، وإن التحريك هو المعادل المرئي للفظ ، حالة غياب الكلمة ، بوصفها بديلا عن غياب الكلمة في الإفصاح عن دلالة ما ؛ عندما ينبع عن باعث خارج عن إرادة الشخصية الدرامية، ولأجل ذلك كله فإن منى واصف فنانة بكل ما في الكلمة من تعبير ومعنى، والفن مهمة علت مكانتها، لذلك لا يستحق لقب فنان كل مَن صار مشهوراً أو ظهر أمام الكاميرا كيفما كان لمنى واصف التي تُرفع لها القبّعات تأكيدا على براعتها في دور «أم جبل».
وبالنسبة لـ «نادين نجيم» فقد أثبتت بما يدع مجالا للشك، أن الممثل الناجح يقوم بعمل الفعل المطلوب منه بشكل تلقائي, ولا يتظاهر بأنه يقوم بعمله، وبمعني آخر, فإن الممثل الجيد يتصرف علي نحو غريزي أثناء الأداء , كما لو أنه يقوم به للمرة الأولي، فالحوار الذي كان تلقيه سرعان ما يتحول إلي ترجمة لمشاعر داخلية نحسها بالفعل، ويبدو أنها تستعد قبل أن تدخل «اللوكيشن» بأن تتبع عمليات استرخاء، على غرار أسلوب «ستراسبرج» الذي يشبه عملية الاسترخاء بالنسبة للممثل بعملية ضبط الآلة الموسيقية قبل العزف عليها، فمن المعروف أن الآلة لن تصدر الأصوات المطلوبة إذا لم تضبط, بصرف النظر عن مهارة العازف، وغالباً فإن «نجيم» هى واحدة من أولئك الممثلات اللاتي يحاولن تقليل التوتر من خلال تمارين الاسترخاء التي تجعلها مستعداً للتركيز، والذي يعد همها الأساسي، وهذا أمر يخدم عدة أغراض، أولاً: يعزل الممثل عن التشويش الخارجي، ثانياً: يحرر العقل ليتمكن من خلق الحقيقة المتخيلة المطلوبة لأداء المشهد، ثالثاً: يعلم الممثل التركيز علي الحدث الذي يقع في اللحظة التي يؤدي فيها, بما يسهم في تفعيل خدعة التمثيل التلقائي، ومن ثم تبدو الشخصيات واقعية, وكأن «نادين» كممثلة هنا تعيش حياة داخلية متصلة من المشاعر والأحاسيس والأفكار التي تكمن خلف جمل الحوار، ولعلها هنا قامت بتنظيم دقيق لانفعالاتها حسب الموقف الذي تمر به في هذه اللحظة, تماماً مثل الموسيقي الذي يلتزم بالنوتة, ويعزف كل نغمة في اللحظة المناسبة فقط، وهو ما فعلته «نجيم» في كل مشاهد تجسيدها لشخصية «عليا» في ذهابها وإيابها عبر فضاء السيناريو.
أمّا أويس مخلّلاتي، فقد بدا من أولئك الممثلين الذين لا يجب أن يشرعوا في حفظ الحوار قبل أن يصل إلي تلك المشاعر التي تساعده كثيراً علي الأداء بالشكل السليم، وخلال هذه العملية يكتشف الممثل العناصر الداخلية والخارجية في تكوين الشخصية, فالجزء الخارجي هو كيف تقدم الشخصية نفسها إلي الآخرين, أما الجزء الداخلي فهو حقيقة الشخصية ,ودوافعها الفعلية التي تحركها, والتي ربما لا تنطق بها مطلقاً, ولا يعرفها أحد علي الإطلاق، لذا فقد تقمّص «مخللاتي» شخصيّة الشيطان في هذا المسلسل على نحو مختلف، لكنّه ظهر بلا مخالب هذه المرّة، لأنّ «أصول» العشيرة اقتضت ذلك، ولأنه أدرك حقيقة لابد منها وهى أن يجسد الشخصية من الداخل قبل الخارج, ويكمن سر فهم الشخصية من الداخل في ما وراء نص السيناريو, وما وراء سطور الحوار التي تنطق بها الشخصية، لذا تجده قد أبدع في تجسيد الفتى المتهوّر، الذي لا يعجبه اتّزان أخيه الأكبر»جبل»، إلّا أنّه يرضخ له دائمًا، ولعل أروع ما جسده في هذا المضمار مشاهد النهاية بعد فقدان بصره واعتماده على بصيرته التي قادته لتتويج حلم حبه لابنة عمه ليعاود أمله المفقود في زمن مختلف. ولقد أظهر «عبده شاهين» قدرة مفاجئة في التعامل مع دور»الذراع اليمنى» للزعيم، بالحالة الشعورية المطلوبة, ومن ثم كان يدخل في المشهد وهو يحمل هذه الشحنة الشعورية، وبالدرجة المضبوطة، معتمدًا على تعابير الوجه، وديناميكيّة الحركة، واستثمار كلّ ما لديه من قوى كامنة في سبيل عدم الظهور بشخصيّة «الإمّعة» الذي ينفّذ أوامر الزعيم، عندما وصل إلي مرحلة الصدق، لأن هذا الصدق هو الجسر الذي يربط بين الممثل والشخصية التي يقوم بأدائها، ليضع لمسته الساحرة التي كتبت التفوّق لـ»شاهين» على الدور الضيّق ليصنع منه خطًّا أساسيًّا في العمل، جعل المشاهدين ينتظرون ظهوره اللافت، جراء ذلك التطابق في المشاعر التي يتم استخراجها من داخله مع المشاعر التي ينبغي أن يؤديها في المشهد، ويبدو أن «شاهين» غالباً لا يجد مشكلة في استدعاء مشاعره , ما يؤكد أن يعرف جيداً طبيعة المشاعر التي تحسها الشخصية , وتجعلها تنطق بهذا الحوار على جناح الصدق. وشيئا من هذا القبيل نجده في أداء «سامر كحلاوي» بدور «دب» فقد أثبت أن جسد الممثل هو جسد الشخصية التي يمثلها، وأن وظيفة العقل هي قدرته علي إقناع طبيعة الممثل الحسية بحقيقة ما يؤديه، فهو كان يحاول دائما إحلال صوت الشخصية محل صوته، وإحلال حركتها الجسدية محل حركته منتفعا من تحليله لعلاقاتها ودوافعها في الحدث الدرامي مستعينا بالتغذية المعرفية والتخيلية والانفعالية الراجعة إلى موهبة كبيرة يستند إليها «كحلاوي» في أدائه لدوره برشاقة يلخصها في العادة بنظرة عينيه المعبرتتين عن جوهر اللحظات العفوية التي كان يبديها كردة فعل تجاه ما يصدره «جبل» له من أوامر ينفذها عن طيب خاطر.
كما يحسب في النهاية التفوق لتتر المسلسل بصوت السوري الموهوب «ناصيف زيتون» ويمكننا القول بأن المسلسل السوري اللبناني «الهيبة» حاز شهرة كبيرة، وتحول بطله الذي يمثل شخصية خارجة عن القانون كبطلٍ بالنسبة لعديدين بطريقة تثير الاستغراب، خاصة الجملة الشهيرة «لا تهكلي للهم»، والتي جاءت على لسان «جبل شيخ الجبل» لتصبح تلك العبارة وغيرهما ذائعة الصيت رددها الجمهور، ورواد مواقع التواصل الاجتماعي،تيمناً بـ «تيم حسن» حتى صار حديث الشارع العربي في رمضان، وأشعل العالم الافتراضي مع تداول لهاشتاغ «وسم» عنوان المسلسل الذي حمل اسم «الهيبة» إلى أكثر من 16 مليون، في حين تجاوزت عبارة «لا تهكلي للهم» كهاشتاغ (وسم) الخمسين ألف تداول".

Select

Select

Select